童画森林 | 只见其人,不知其故?那些经典雕像的背景故事大揭秘!——上篇

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在西方古典艺术中,有很多我们非常熟悉的经典雕像,或许我们都能叫出它的名字,知道它收藏在哪,但是你了解多少这些经典雕像背后的故事呢?今天让我们一起大揭秘吧!


01

 大卫 

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大卫像(David)是文艺复兴时代由米开朗基罗于1501年至1504年雕成,用以表现大卫王决战巨人歌利亚时的神态。像高2.5米 连基座高5.5米、重5000多公斤,原作目前置放于意大利佛罗伦萨学院美术馆,每年都会吸引约120万人前去参观。


米开朗基罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”,30岁时完成,雕像由一整块纯白大理石雕成,米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节,被推崇为古典艺术品的典范。1504年9月8日,大卫像首次在佛罗伦萨展出。


据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成,曾交予另一位雕刻家,但雕刻家发现石材硬度密度光滑,恐自己造诣不足,糟蹋瑰宝,后来才交予米开朗基罗。


早期大卫像的裸露曾引起争议,被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂,也曾经遭受雷击,1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾,都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今,在佛罗伦萨,后继者共复制有二尊大卫像摆放在公众场所展出,一尊是在米开朗基罗广场中央,另一尊在市政广场的大门前。



02

 小卫 

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小卫是意大利佛伦萨美第奇小教堂中的一个石棺上面的雕像,人们简称“美第奇”,又称“行动者”。也有人戏称“小卫”,因为他前额上面的头发与《大卫》的头发很相似,又都是米开朗基罗的雕塑作品。


雕塑的形象为一个罗马式古代武将,身披甲胄,手握权杖,头向左侧,神色忧郁的大理石坐像。他的名字为朱利阿诺·美第奇,这一形象的塑造是由当地、当时的历史政治环境所决定的。佛罗伦萨成为意大利文艺复兴的摇蓝和中心,与美第奇家族世代爱好文艺有很大关系。凭借他家族的豪富,收集有来自于古希腊、古罗马的古典艺术雕塑、绘画、图书、工艺美术品等,并且设有文物室、图书馆。




03

 拉奥孔 

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拉奥孔是Acoetes之子,特洛伊人,波塞冬或阿波罗的祭司。由于他结婚生子而违反了神的旨意,或是因为与妻子当着神殿中的神像交媾而犯了亵渎之罪。他在古希腊史诗中扮演的小角色是在特洛伊战争中警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马,但没有成功。随后他就被两条从希腊人临时驻扎的Tenedos岛上跨海而来的大蛇夺去了性命。

拉奥孔警告他的特洛伊同胞,不要接受希腊人留在城外的木马。在《埃涅阿斯纪》中,维吉尔让拉奥孔说出了名句“Equo ne credite, Teucri / Quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentes”,意思是“不要相信这木马,特洛伊人 / 即使希腊人带着礼物来,我也怕他们。”这句话后来衍生为一句俗语:小心带着礼物的希腊人,可以看作是西方版本的“黄鼠狼拜年——不安好心”。

对于拉奥孔可怕命运的最详细描述来自 Quintus Smyraeus 的史诗Posthomerica,它讲述的事情紧接着《伊利亚特》。维吉尔在《埃涅阿斯纪》中也采用了这个主题。按维吉尔的说法,特洛伊人没有听从拉奥孔的劝告,反而听信了香农(一个自愿留下欺骗特洛伊人的希腊战士)编出来的谎言,拉奥孔一怒之下把长矛向木马掷去。支持希腊人的密涅瓦此时派出海蛇勒死了拉奥孔和他的两个儿子 Antiphantes 和 Thymbraeus。

S.V. Tracy 指出:“拉奥孔以城邦的名义将一头牛献祭给海神(201行),到头来自己却成为悲惨的牺牲(223-224行)。这个比喻很清楚,在一定程度上,他的死亡成为代表整个城邦的符号”。按照古希腊诗人 Euphorion 的说法,拉奥孔其实是因为在献给波塞冬的圣地上进行生殖活动而受到惩罚,不幸的是受罚的时机让特洛伊人将他的死误解成攻击木马的结果,于是他们把木马拉进城里,导致了灾难结局。索福克勒斯曾以拉奥孔的故事为主题创作了悲剧《拉奥孔》,现已失传。

这尊著名的大理石雕刻《拉奥孔与儿子们》描绘了拉奥孔之死,按照老普林尼的说法,是罗得岛的三位雕塑家 Agesander、Athenodoros 和 Polydorus 共同创作的,现存梵蒂冈博物馆。许多艺术家做过这尊雕像的复制品,其中很有名的是 Baccio Bandinelli 的作品。完整的雕像(有些根据推测加上了缺失的部分)可以在梵蒂冈、佛罗伦萨的乌菲兹美术馆以及乌克兰敖德萨的考古博物馆等地看到。


04

布鲁特斯

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布鲁特斯(公元前85-公元前42年)是罗马共和时期的第一任行政长官,早期曾参加过刺杀罗马独裁者凯撒的行动。他有着光明磊落的性格,在历史上,是一个维护民主、不徇私情、大公无私的执政官形象。


米开朗基罗选择他为刻画对象,具有深刻的现实意义。雕像中,布鲁特斯身披古罗马长袍,脸向左侧有力的转动着,嘴角紧闭着,专注的眼神凝视着前方,面部神情表现出勇敢、公正、机智、坚定和决不妥协的英雄气概,显示了面对严酷现实所具有的大无畏精神。如果说米开朗基罗的《大卫》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身,那么这尊《布鲁特斯胸像》则可以认为是现实中的实实在在的、具有鲜明个性特征的英雄形象,具有一种行动的意志力和内在的精神力量。雕像的头部并没有象作者的其他作品一样经过细致的打磨,这反而更赋予了英雄人物以粗犷的性格,增加了雕像的现实感。这件作品是米开朗基罗晚期的代表作品之一,体现了作者对现实中能够拯救祖国的英雄的渴望,也寄托着他对破除黑暗统治的美好愿望。


米开朗基罗生活的年代,正处于意大利社会动荡的时期。他的生活始终是在为教会和佛罗伦萨执政者美第奇家族服务,他们令人窒息的统治使艺术家深感苦闷,因此,米开朗基罗一直在向往着一位伟大的英雄来铲除暴君。这尊《布鲁特斯胸像》就是对封建暴君蔑视和对英雄渴望的象征。


05

 塞内尔 

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塞内卡(公元前4年-公元65年)是古罗马最重要的悲剧作家,他受斯多葛哲学影响,精于修辞和哲学,并曾担任过著名暴君尼禄的老师。主张人们用内心的宁静来克服生活中的痛苦,宣传同情、仁爱。

他一生共写过9部悲剧和1部讽刺剧,多半取材自希腊悲剧。其作品风格崇高严肃,夹杂大量的道德说教,使得其笔下的对话和人物都缺乏真实感。其代表作品是悲剧《特洛伊妇女》。塞内卡晚年因参加元老院贵族反对尼禄暴政而被尼禄赐死。


06

阿格里巴

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阿格里巴(Agrippa,前63-前12年),屋大维的部将、密友、女婿,盖尤斯的岳父,是著名的古罗马将军(军事统帅和海军战略家)和国务活动家。在罗马内战中,他追随执政官盖乌斯·屋大维东征西战,多次取得重大的海战胜利,帮助屋大维扫除异己势力,统一罗马。

作为一名海军指挥者,阿格里巴勇猛果敢,富于创造性。他发明海战新武器——“钳子”,用它来钩住敌舰予以打击,同时组建了灵活机动的小型舰船队,并第一次在重型战舰的水线部位装上木“装甲”,以防敌舰碰撞。在具有决定意义的瑙罗卡斯海战和阿克兴海战中,这些武器发挥了重大作用。


公元前39年9月初,阿格里巴指挥屋大维舰队300艘战舰远征西西里,在瑙罗卡斯附近与罗马反叛势力绥克斯都庞培展开决战。阿格里巴充分发挥新武器“钳子”作用,钩住一艘艘敌舰,使其被动挨打。经过一天激战,庞培舰队300艘战舰,除17艘逃脱外,其余全部击沉、焚毁或俘获,一举翦灭了庞培势力。在公元前30年的亚克兴海战中,他又指挥海军打败安东尼和埃及艳后的联合舰队。罗马帝国建立后,阿格里巴曾率领大军远征西班牙。此外,由他负责设计并施工了罗马许多大规模的建筑工程,尤以万神殿和水管道的建造而闻名遐迩。阿格里巴在公元前12年在征战中去世。因这个雕像的面部肌肉轮廓清晰且有强烈立体感,有着典型、鲜明的人体头部比例和结构,绘画时比较容易把握面部特征,现为素描绘画临摹、写生的基础石膏人物塑像。



07

 摩西 

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摩西(Moses)文艺复兴时期的雕刻,大理石,高2.55米,作者:米开朗基罗,约作于1513-1516年,藏罗马圣彼得大教堂。

摩西是基督教圣经传说中的人物。据旧约圣书《出埃及记》记载,他是希伯来人的儿子,生于以色列人在埃及遭受迫害的时代。摩西出生三个月后,为了免遭杀害,母亲就把他装在蒲草箱里放到尼罗河边的芦荻中。后被埃及法老的女儿发现,收为养子,取名摩西,意即从水里救出的孩子。摩西长大成人后,逃出法老家门,以牧羊为生,不久,按上帝的旨意,做了拯救以色列人逃出埃及的领导者,从西奈半岛到约旦河东岸,行军漂泊四十年。为了能克服重重困难,上帝赋予他施行奇迹的能力。他能使杖变蛇,水变血;能以杖劈水开路,合水溺敌;能用杖击岩出水……。上帝还给以色列人规定了十条诫律,让摩西刻在石版上,带在身边,这样,他就成了上帝的代行执法人。“十诫”的第一条,也是最主要的一条,其内容是,除上帝外,不可信奉别的神,不可制作和跪拜偶像。关于以色列民众违犯诫律,摩西怒摔法版的故事,圣经中有如下的记载:


“摩西转身下山,手里拿着两块法版,这版是两面写的,这边那边都有字。字是上帝写的,刻在版上。摩西挨近营前,就看见牛犊,又看见人跳舞,便发烈怒,把两块版扔在山下摔碎了。”










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